どうも。アートの世界を探検しつつ、自分でも絵を描いてるSai（@saisei_to_hakai）です。
スペインのビジュアルアーティスト、Okuda San Miguelについてまとめました。以下にお伝えします。
【気になる美術アーティストを調査】Okuda San Miguel
Okuda San Miguel
スペインのビジュアルアーティスト兼彫刻家。
色彩豊かな幾何学的パターンで動物、頭蓋骨、宗教的なイメージ、人物などを描くスタイルで知られる。
- スペインのサンタンデール生まれ
- 1997年頃から故郷の鉄道や廃工場の近くの場所に特徴的なグラフィティを制作し始める
- 2007年にマドリードのコンプルテンセ大学で美術学士号を取得
- 自身のスタジオで作品を制作し、ニューヨーク、ベルリン、ロンドン、パリで展示を行うようになる
- 2009年頃から彫刻も制作し始める
2011年からは、彼が知られるようになったカラフルで頻繁に三角形の幾何学的パターンの彫刻を展示し始めました。
彼の初期の作品は鳥、星、裸の女性、頭蓋骨、顔に焦点を当ててる。で、人物像の多くはグレースケールで描かれる。
古い教会をスケートカルチャーとアートの空間に変えた『Kaos Temple』
2015年にスペインのアストゥリアス州ラネラにある古い教会（サンタ・バルバラ教会）を改装して、スケートカルチャーとアートの空間に生まれ変わらせた『Kaos Temple』で一躍有名になりました。国際的な名声も得ています。
2015年には、彼の特徴的なカラフルな幾何学的パターンを施したガラス繊維の動物の頭部の立体彫刻の制作も始めます。
翌年、モロッコであるモロッコのマラケシュにある別の廃墟の教会に、彼は360度の壁画「11 Mirages to Freedom（自由への11の蜃気楼）」を描きました。
Okuda San Miguelは有名な現代グラフィティアーティスト
2017年、Okuda San Miguelはグラフィティアートマガジンによって最も認知されている現代の都市アーティストの一人に選ばれています。
彼の野外作品はスペイン、モロッコ、マイアミ、パリ、エドモントン、バンクーバー、トロントなど世界中にある。最も高い屋外壁画は、2018年にトロントの23階建ての学生寮に完成した多テーマの絵画です。
2018年、彼はアメリカのマサチューセッツ州ボストンのシーポート地区に「Air Land Sea」というシリーズの7つの彫刻を設置しました。これは彼の最も大規模なインスタレーション作品です。
Okuda San Miguelの作風
オクダ・サン・ミゲルの作品は、幾何学的な構造と多彩なプリントが特徴です。これらは時に灰色の体と結びつけられ、頭のない人物、宗教的な参照、シンボル、動物、巨大な頭などが現れます。
芸術評論家は、彼のスタイルをポップシュルレアリスムと呼び、都市アートのストリートの影響が明確に現れていると評価してる。
彼の作品は存在主義の矛盾、人生の意味、資本主義の偽の自由、特に現代性と人間のルーツの間の対立に焦点を当てているとのこと。
Youtube動画もある↓
彼はポップアートに興味を持ち、映画やファッションや他の文化の光と色彩にも興味を持ち、スタイルに取り入れています。
そしてしばしばエル・ボスコの「快楽の園」やレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」などの偉大な古典作品からもインスピレーションを求めます。彼の影響を受けたアーティストとしては、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、草間彌生、村上隆、ヒエロニムス・ボスなどを挙げています。
Okuda San Miguelの壁画は日本でも見れる
彼の壁画はインド、マリ、フランス、アメリカ、チリ、ブラジル、ペルー、南アフリカ、メキシコ、カナダ、モロッコ、ウクライナ、スペインなど、世界中の建物やオブジェクトに見ることができます。
日本だと東京都港区西新橋の「新虎ヴィレッジ」というプレイスペースにあるので、機会があれば見に行ってみるのもいいかと！
展覧会も世界中で開催しているので、そのうち日本でもやるかもしれませんね。
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